九月份特地走了一趟美術館，專程去看「妮基的異想世界」，這位藝術家的作品Maggie之前不曾看過，但是聽友人提到她有很多MOSAIC拼貼藝術作品，不禁大感好奇。
在展覽中共有71件作品，橫跨妮基40年的藝術生涯，Maggie個人對於她早期的作品非常著迷。充滿了對社會的批判和爆發力，雖然帶給人暴力、破壞的不安，但也凸顯出這位女性藝術家個人的強烈風格。
在這裡和各位分享一下妮基的生平和作品，希望大家也能看見藝術之美∼
妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle，
集合藝術（Assemblages）
妮基追隨新寫實主義 (Nouveau Réalisme) 美學，以現成物件創作集合藝術，而開始了她的藝術生涯。新寫實主義是藝評家雷斯塔尼 (Pierre Restany) 於1960年創立的團體，成員有丁格利 (Jean Tinguely)、克萊因 (Yves Klein)、阿曼 (Arman) 和萊斯 (Martial Raysse) 等，妮基是唯一的女性。他們鼓吹以真實材料、現成物品來探索藝術與日常生活之間的空間。他們的作品通常被分為四大類：解拼貼 (Décollage)、集合物件作品、繪畫，以及行動景觀 (action-spectacle)；他們的方式被描述為「都市、工業與廣告現實的詩意回收」。
沒有死者的謀殺——射擊藝術(Tirs-Shooting Paintings)
畫作變成了死亡與復活的神幕。我射擊著我自己，射擊著不公的社會。
我射擊我自身的暴力亦射擊著時代的暴力。
藉由射擊我自身的暴力，我不再像背負重擔一樣，
被迫拖曳著自身內在的暴力。」
Niki de Saint Phalle
在1961-1964年間，妮基創作了她惡名昭彰的行為藝術繪畫，表達出強烈的不滿與情緒。處處顯露她對人生際遇的反叛，童年的悲劇、家庭失和、男性的性與權力橫霸、戰爭的無情與殘忍，她用作品盡情批判，字字珠璣地直入核心。從集合藝術可以探出她試圖把所有不相干又隱隱關聯的事物串連一起。腳踏車的鐵架、手槍、子彈殼、工人手套等象徵雄性的icon全用圖框一網打盡，壓縮成一個故事，用單調的色調，訴說著無言的抗議。這樣的批判，在射擊藝術更是一覽無疑，將情緒忠實宣洩出來，付諸殘暴的手段。
娜娜雕塑 (Nana Sculptures)
對妮基來說，「娜娜」(Nana) 這個法國方言中指稱為女孩的詞彙，意味著愉悅的女人。
在射擊繪畫的發洩憤怒與渲洩作用之後，妮基的作品轉為更黑暗深沈的女性存在，以表達其內在的痛苦，如作品《白色的心》(Coeur Blanc, 1964)或《瑪麗蓮夢露》(Marilyn, 1964)。在短暫的過渡期中，她以裝置藝術、行為、雕塑來實驗恐怖的新娘、生育中的女人、痛苦的母親、女巫、妓女等意象，來質疑她女性身份的主體與女性的社會認同。
一天，突然痛苦沒有了，她開始創作愉快的事物。可以說，妮基著迷於跟男人競爭，並從這個想像競賽中成為勝利者。若《射擊繪畫》是一場戰役，《娜娜》則是勝利者；蘊含著子宮、對著太陽舞蹈、或停留在空中的《娜娜》試圖榮耀女性。
第一個《娜娜》雕像的靈感來自於藝術家黎佛斯 (Larry Rivers)的懷孕妻子克拉瑞絲 (Clarice)。1966年6月，斯德哥爾摩現代美術館 (Moderna Museet in Stockholm) 館長彭杜于登 (Pontus Hulten) 邀請妮基製作她有史以來最大的娜娜，並由丁格利製作內部空間。事實是于登建議製作這個極端的意象，並創造一個以性器官當入口的大型娜娜雕塑。
這個巨大躺臥的娜娜是懷孕的，經由一連串的階梯和台階，觀眾可以從她的腹部進到露台，在那兒，觀眾可以完整看到進入娜娜的人群和她色彩繽紛的雙腿。妮基說道：「儘管人們由她的性器官進入，《她》(Hon) 卻一點也不色情。」妮基回憶：「我們知道進入的是神話的聖地，我們將創建一位女神，一位偉大的異教女神。」他們把這位女神命名為「Hon」，在瑞典文意思是「她」。《她》長達
《她》有著短暫但豐盈的一生，展示僅3個月後即被拆除，妮基回憶道：「有惡毒的評論說她是世界第一妓女，因為她在3個月內接了十萬個客人…」《她》獲致空前的成功，也成為各種媒體上以及20世紀藝術史各種刊物及研究中，妮基最常被提及的作品。
平面作品 (Graphic Works)
在此展出的妮基的平面作品大多是絹印或平版印刷，它們有可能是個別作品或是大型計畫如《史特拉汶斯基噴泉》(Fontaine Stravinsky,1982-1983)、《親愛的伊果》(Cher Igor, 1983)、《塔羅公園》(Tarot Garden, 1991)的草圖。
藝術家在繪草圖時總是比在完成作品時更感到自由無拘束，因此草圖是一個過程導向的嘗試，讓藝術家能自由實驗、開發新的概念。對藝術史家來說，研究藝術家的小型素描或塗鴉可能讓人耳目一新，就像是作家或作曲家的草稿或亂寫，可能揭示了一個想法的起源、某些段落隱藏的痕跡，或是中斷的計畫，不論是引人入勝或是了無新意的；即使是單獨的作品也可能提供關於藝術家發展或特性的豐富訊息。
部分妮基的作品中常加入語言，這與其他的作品不同，而顯得很特別，反映了她藝術中敘述的性質，也揭露她幽默的天性。作品如《我哪裡你最喜歡？》(What Do You Like the Most about Me?, 1970) 和《我蠻喜歡你的，傻瓜！》(I Rather Like You a Lot You Fool) 中融合文字與圖畫，構成詼諧的段落；其中問題如「你喜歡我哪裡？」，接著是「我的唇？我的胸？我彎曲的鼻子？我的手？我的臀、我的心？」，再接著比較長的問題：「你喜歡我的頭腦嗎？」和「你喜歡我的淚嗎？」在看似輕浮愉快而豔麗迷人的女性身體圖畫之旁，顯示的訊息卻是哀痛強烈，直指人心。
後期的妮基，較多作品是表現於大型公共藝術上，如巴黎龐畢度中心側面廣場的史特拉汶斯基噴泉，就是她與丁格利合力完成的作品。其中集大成之作是坐落於托斯卡尼海岸的塔羅公園 (Giardino dei Tarocchi)，運用塔羅牌的概念建造一座充滿雕塑的童話公園。
「在我的作品中，我註定得流露一切的感情、思想、回憶與經歷。
在我投入自己的一切巨大的歡樂、慾望、悲劇與痛楚之後，
它們蛻變為另一種形貌、色彩與質地。」
Niki de Saint Phalle
妮基不是在死後才展露光芒，晚年妮基將她與丁格利的作品捐贈予各地博物館，在各地皆有妮基的紀念回顧展，也接受如日本皇室世界文化獎的肯定。與許多死後才開始被發掘才華、無法親自接受眾人對他讚賞的榮耀的藝術家與文學家相比，妮基真是幸運許多。
相關參考資料：
日本Niki Museum妮基博物館
Niki de Saint Phalle維基百科Mosaic Artist馬賽克藝術
